Kliknij tutaj --> 🎴 martwa natura szkic owoce

May 13, 2021 - (15) MARTWA NATURA - odcinek 2. szkic. - YouTube. When autocomplete results are available use up and down arrows to review and enter to select. Temat lekcji: „ Martwa natura z owocami”. Czas trwania lekcji: 45 minut Zagadnienia programowe: środki wyrazu plastycznego- walor, światłocień Treści: walor, stopniowanie waloru, cieniowanie-światłocień, kompozycja otwarta Cele lekcji: Wiadomości - uczeń: wie,co to jest walor; zna i rozumie pojęcie - światłocień; Martwa natura, jako szczególny gatunek, rozpoczęła się od malarstwa niderlandzkiego XVI i XVII wieku, a angielski termin martwa natura wywodzi się od holenderskiego słowa stilleven. Wczesne martwe natury, zwłaszcza przed 1700, często zawierały symbolikę religijną i alegoryczną odnoszącą się do przedstawionych obiektów. Vanitas: Martwa natura z bukietem i czaszką, ok. 1642 Martwa natura, 1644. Adriaen van Utrecht (ur. 12 stycznia 1599 w Antwerpii, zm. 1652 tamże) – flamandzki malarz barokowy, znany głównie z martwych natur. W 1614 został praktykantem w pracowni Hermana de Neyta w Antwerpii, początkowo malował pod wpływem Fransa Snydersa i jego ucznia 2022-12-29 - Explore Natalia Horna's board "martwa natura" on Pinterest. See more ideas about martwa natura, malarstwo, natura. Site De Rencontre Efficace Et Totalement Gratuit. Najlepsza odpowiedź Uh.. światło tak nie wygląda i proszę nie rysuj konturem tylko cieniem , urealistycznij , uważnie patrz , nie zaokrąglaj krawędzi ,po prostu jak wygląda tak rysuj. :3 ,np. tam gdzie ostra krawedź - zrób to :3 Odpowiedzi blocked odpowiedział(a) o 14:05 EKSPERTAnnea odpowiedział(a) o 23:30 Uważam, że jest słaby. Używaj światłocienia i nie rób takich kontur. bistu odpowiedział(a) o 14:05 blocked odpowiedział(a) o 14:06 Mak$ia odpowiedział(a) o 14:06 spokoA TU PREZENT ODEMNIE : Punk! odpowiedział(a) o 14:06 Przepiękny :)))) masz talent :) blocked odpowiedział(a) o 14:11 Ładny ale taki jakos łatwy ;) Widzialam poprzednie prace i myśle ze stać cie na więcej. Uważasz, że ktoś się myli? lub Czy wiesz, że proces rysowania nie tylko wywołuje u człowieka poczucie piękna, ale także pomaga radzić sobie w stresujących sytuacjach, uspokaja nerwy i rodzi pokój w duszy? W związku z tym zaleca się poświęcenie co najmniej odrobiny wolnego czasu na tę aktywność. Nauczmy się rysować martwa natura ołówkiem do owoców. Informacje ogólne Aby nauczyć się przedstawiać martwą naturę owocami, musisz najpierw zrozumieć, co oznacza to samo określenie. Ponadto musisz wiedzieć, jakie atrybuty stworzyć własne arcydzieło musi przygotować przyszłego artystę. Obraz przedstawiający przedmioty nieożywione (nie esencję, jedną lub kilka) nazywa się martwym życiem. W tłumaczeniu z języka francuskiego termin ten brzmi jak "martwa natura". W zależności od fantazji możesz użyć kwiatów, artykułów gospodarstwa domowego, owoców i warzyw w swoich obrazach. W martwym punkcie często występuje element taki jak tkanina (o dowolnym kolorze i fakturze). Wymagane atrybuty Aby poradzić sobie z nadchodzącą pracą i opanować wszystkie niuanse, wymagane jest wcześniejsze przygotowanie niezbędnych narzędzi. Będziesz potrzebował: - arkusz papieru lub płótna (wszystko zależy od tego, jaki rozmiar chcesz stworzyć swoje pierwsze arcydzieło); - prosty ołówek; - tkaniny i przedmioty, które wykorzystasz jako naturę; - dobre oświetlenie. Jeśli zamierzasz namalować obrazek, to oprócz wszystkiego musisz zdecydować, jakiego rodzaju farbę użyjesz (akwarela lub olej) i zgodnie z tym pędzlem do wyboru i paletą. I, oczywiście, nie zapomnij o wodzie. Technika grafiki Aby zdjęcie było najbardziej podobne do wybranej kompozycji, musisz najpierw opanować technikę. Powinien nauczyć się przesyłać najjaśniejsze miejsca, cienie i teksturę. Martwa natura z ołówkiem owocowym zaczynają tworzyć szkic. Jest przedstawiony na osobnej kartce. Tutaj po prostu ustalają układ przedmiotów, bez ich całkowitego rysowania. Gdy szkic jest gotowy, możesz przejść do elementów obrazu na głównym płótnie. Podczas rysowania nie naciskaj zbyt mocno na ołówek. W przeciwnym razie, jeśli usuniesz niepoprawnie narysowaną linię na papierze, ślady pozostaną. Tworząc kontury obiektów, nie jest konieczne rysowanie każdej linii, stosowanie szkicu w chaotycznych ruchach. Powinieneś wiedzieć, że artyści na poszczególne linie używają ołówków o różnej miękkości. W procesie tworzenia obrazu zestaw umożliwia tworzenie różnych efektów na papierze. Dlatego, jeśli chcesz zrobić wszystko dobrze i przedstawić piękne martwe natury z owocami, przyjdź do wyboru "narzędzia" z wielką odpowiedzialnością. Tworzenie szkicu Jak wszyscy rozumieją, aby zacząć, najpierw musisz stworzyć kompozycję. Musisz zdecydować o głównym tle twojego zdjęcia, a także o tym, jakie elementy będą na nim obecne - czy zobrazujesz jeden obiekt, czy zdecydujesz się użyć kilku. Możesz na przykład narysować martwą przestrzeń z owocami i warzywami lub urozmaicić swoje zdjęcie bukietem. Jako tło pożądane jest stosowanie gładkich tkanin. Następnie na papierze do rysowania określ środek kompozycji i szkicuj szkic przyszłego obrazu. Pierwszą rzeczą do wyciągnięcia są proste elementy: owal lub okrąg. Na przykład zwykłe jabłko jest przedstawiane za pomocą koła, do szkicowania winogron używać szczegółów w postaci małych kulek. Najważniejsze jest, aby upewnić się, że obiekty znajdują się na swoich miejscach, to jest proporcjonalności. Przedstawiamy obiekty Kiedy udało ci się poprawnie rozmieścić wszystkie obiekty na arkuszu, nadszedł czas, aby przejść do rysowania ich. Aby to zrobić, wprowadź owoce na przedstawionych rysunkach, używając jaśniejszych linii. Usuń wszystkie szczegóły, kontury i usuń linie pomocnicze. Aby utworzyć poprawny obraz, nie zapomnij poprawnie ustawić cienia za pomocą ołówka. Ta czynność jest wykonywana przy użyciu cieniowania, początkowo przyciemniając najciemniejsze miejsca, stopniowo przechodząc na jaśniejszy. Cienie rysuje się niezwykle ostrym ołówkiem, nakładając warstwa po warstwie. Ostatnim etapem jest sprawdzenie obrazu wszystkich obiektów, szczególną uwagę należy zwrócić na rozkład tonów. Martwa natura z owocami - krok po kroku Nauczmy się, jak stworzyć obraz przykładu z pomarańczy, winogron i kiwi. W tym celu lepiej jest używać prawdziwych przedmiotów, więc kup je wcześniej. Uwierzcie mi, ponieważ nabycie umiejętności i treningu lepiej czerpać z życia. Aby ułatwić tworzenie pierwszego arcydzieła, należy ściśle przestrzegać naszych instrukcji. Szczegóły rysunku Na początek określamy lokalizację owoców na papierze. Aby przedstawić połówki kiwi i pomarańczy, należy narysować ukośne linie i dopiero po tych owal rysujących. Teraz możesz przystąpić do natychmiastowego rysowania owoców. Zacznijmy od pomarańczy. Aby to zrobić, dzielimy szkic za pomocą linii pomocniczej na dwie części. Następnie w każdej połowie rysujemy plastry, przedstawiając je jako trójkątne sektory. Obszar, na którym powinny znajdować się winogrona, jest wypełniony kółkami, podczas gdy na kiwi rysujemy tylko rdzeń. Cieniowanie szkicu zaleca się rozpocząć od winogron. Aby to zrobić, użyj najdelikatniejszego ołówka (8 "M"), aby narysować każdy okrąg z okrągłymi ruchami. Zauważ, że najjaśniejszym miejscem w winogronach powinien być środek, a także brzeg. Odbywa się to tak, że jagody nie łączą się ze sobą. Teraz zwracamy się do rysowania pomarańczy. Aby zacząć odcień skóry. Aby to zrobić, za pomocą ołówka "T" nałożyć kreskowanie w kształcie owocu. Następnie umieść plamy i kropki. Odbywa się to za pomocą ołówka "TM". Możesz więc przekazać teksturę pomarańczy. Plastry owoców są rysowane ołówkiem "T". Poruszamy się od środka do krawędzi. Aby dokładniej przekazać obraz owocu, ołówek "TM" przedstawia "pióra". Aby obraz był bardziej podobny do oryginału, używamy gumki, aby rogi były bardziej okrągłe, a na środku wycinamy małe kółko. Czas na przedstawienie kiwi. W tym celu za pomocą ołówka "TM" nałóż kreski jego powierzchni (bez nacisku). Aby nadać owocowi większy realizm, wykonamy małe linie na powierzchni z silniejszym naciskiem. Teraz narysujmy rdzeń. W centrum kiwi ołówkiem "TM" narysuj promienie (kilka warstw). Podaj fakturę tego owocu. Użyj miękkiego ołówka, aby narysować nasiona, a następnie użyj gumki, aby środek był bardziej jasny. Liść winogronowy Jeśli masz wystarczająco dużo miejsca na polu roboczym, możesz dodać element, taki jak liść winogronowy, do martwej natury. Aby to zrobić, przedstawiamy kształt arkusza w postaci łopatki. Następnie stworzymy żyły, które muszą koniecznie pochodzić z jednego punktu (jest to charakterystyczna cecha liścia winogronowego). Wykonujemy dokładniejszy szkic kształtu arkusza. Teraz możesz dodawać żyły z mniejszymi gałęziami i tworzyć narożniki tego elementu. Dostanie się do wylęgu. Ołówek "T" od punktu zbieżności żył umieszcza przerywane linie na końcach elementu. Następnie podaj objętość. Do tego ołówka "TM" włożono dodatkową warstwę. Ale musisz zrobić to tylko na krawędziach i na górze arkusza. Ostatni etap rysowania obejmuje zastosowanie cieni i wyraźniejszy obraz żył arkusza. Twoje zdjęcie jest gotowe. Wielu wierzy, że rysowanie martwego życia owocami jest o wiele łatwiejsze niż przedstawianie na przykład martwego życia z bukietem. W zasadzie nie ma dużej różnicy między tymi obrazami. Tworząc je, trzeba przedstawić każdy szczegół. Jedyna różnica polega na tym, że martwe natury z owocami i kwiatami mają więcej elementów.     Fototapety   Pejzaże Las Niebo Rzeka i wodospad Jeziora Góry Pustynia Doliny i równiny Wschody i zachody słońca Krajobraz śródziemnomorski Afrykańskie Morze   Miasta Nowy Jork Architektura Londyn Berlin Paryż Inne miasta Wenecja San Francisco Sydney Chicago Rzym   Tła i desenie Cegła Barokowe Kamień Skóra Drewno Geometryczne Tła i Desenie Esy floresy   Kwiaty Dmuchawce Maki Łąka Orchidee Słoneczniki Lilie Róże Tulipany Magnolie Kwiat wiśni Inne kwiaty   Abstrakcje Drzewa Miłość Nowoczesne Do kuchni Mapy świata Street art Napisy   Zwierzęta Motyle Dla dzieci   Hobby Moto Muzyka Sport Vintage i retro Azja Ludzie Deko Panels Fantasy Akcesoria Do jadalni Do przedpokoju Fototapety 3D   Tapety Tapety do salonu Tapety do sypialni Tapety do przedpokoju Tapety dla dziecka   Obrazy Na płótnie Na korku Na szkle akrylowym   Maluj po numerach Zestawy dla dorosłych Zestawy dla dzieci   Pejzaże Doliny i równiny Góry Las Drzewa Toskania W blasku księżyca Bieszczady Morze Wschody i zachody słońca Miasta i miasteczka   Abstrakcje Czarno-białe Miłość Nowoczesne Motywy roślinne Postacie Kolorowe   Kwiaty Orchidee Tulipany Lilie Róże Inne kwiaty Kalie Słoneczniki Magnolie Maki Bukiety   Miasta Inne miasta Magiczne miejsca Londyn Chicago Wenecja Paryż San Francisco Rzym Agra - Tadż Mahal Sydney Hamburg Berlin Nowy Jork Kraków   Zwierzęta Konie Koty Ptaki Psy Słonie Ryby Owady Inne zwierzęta Żyrafy Zebry Afrykańskie   Ludzie Akty Kobiety Portrety Sylwetki   Inspiracje Klimt   Martwa natura Owoce Kuchnia Muzyka Sztuka sakralna Street art Vintage Mapy świata Zen Dla dzieci   Parawany Parawany 3-częściowe Parawany 5-częściowe Fototapety na drzwi   Inne Mapy zdrapki Blog BESTSELLERY 2022 Wyprzedaż Menu FototapetyZobacz wszystkiePejzażeMiastaTła i desenieKwiatyAbstrakcjeMotywy kuchenneMapy świataStreet artNapisyZwierzętaNowoczesne 3DDla dzieciHobbyVintage i retroAzjaLudzieDeko PanelsFantasyAkcesoria ZamknijFototapety 3DTapetyTapety do salonuTapety do sypialniTapety do przedpokojuTapety dla dziecka ZamknijObrazyNa płótnieNa szkle akrylowymNa korkuMalowanie po numerach ZamknijPlakatyParawanyParawany 3-częścioweParawany 5-częściowe ZamknijInneFototapety na drzwiMapy zdrapkiWyprzedaż ZamknijBlogBESTSELLERY 2022607 802 292-kontakt@ Strona główna Obrazy Martwa natura Owoce Owoce Martwa natura KuchniaMuzykaOwoce Blog Nowości w ofercie Aranżacje wnętrz Poradniki Owoce Jest 6 produktów. Pokazano 1-6 z 6 pozycji Aktywne filtry Korzystając z naszej strony wyrażasz zgodę na wykorzystywanie przez nas plików cookies. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do plików cookies w Twojej przeglądarce. Akceptuj Więcej informacji Odrzuć Malowanie lub rysowanie martwej natury zazwyczaj kojarzy się z czymś nudnym, spokojnym i monotonnym. Krążą też opinie, że martwa natura jest dla starszych ludzi będących na emeryturze, którzy korzystają z wolnego czasu i poszerzają swoje umiejętności. 🙂 To jest zdecydowanie mit! Takie schematy myślowe mogą nas, szczególnie młodych artystów, zniechęcać do tworzenia takiej sztuki. Dzisiaj napiszę Ci bardzo wiele powodów, dla których warto zdecydować się na tworzenie martwej natury. Pokażę Ci również, że malowanie i rysowanie martwej natury jest praktyczne i w jaki sposób może Cię rozwinąć. 🙂 Spis treściMartwa natura, czyli co?Jak malować martwą naturę?Rysunki i obrazy martwa natura – motywyRysowanie z natury – realizacjeInterpretacja obrazów martwej natury10 powodów, dla których warto malować i rysować martwą naturę Martwa natura, czyli co? Martwa natura jest gatunkiem w malarstwie lub rysunku, który charakteryzuje się przedstawieniem kompozycji kilku nieożywionych przedmiotów. Martwa natura to zestaw pasujących do siebie elementów. Takie przedmioty dobierane są pod względem tematu albo kolorystyki. Malując martwą naturę można mieć duże pole do popisu, bo nieożywionych przedmiotów jest bardzo, bardzo wiele. Na pewno znasz kilka obrazów martwej natury słynnych malarzy. Wybierz jeden, który najbardziej Ci się podoba i spróbuj go namalować. Ja namalowałam reprodukcję Słoneczników van Gogha. Tutaj możesz znaleźć tutorial i obejrzeć przebieg pracy. 🙂 Rysunki i obrazy martwa natura – motywy Jeśli chodzi o temat martwej natury to najczęściej możemy się spotkać z takimi kompozycjami, jak: jedzenie: owoce i warzywa, pieczywo, ryby kwiaty, kwiaty w wazonie, wazon słoneczniki butelka i lampka wina czajnik i młynek do kawy koszyk z jabłkami książki, notatniki, zeszyty, długopisy, pamiętnik naczynia kuchenne, czyli talerzyk, kubek, nóż, łyżeczka szkatułki, kuferki świecie i świeczniki ludzka czaszka instrumenty muzyczne, np. skrzypce lub gitara. Zauważ, że tematów jest dosyć sporo, a to tylko popularne przedmioty malowane przez artystów. Malując martwą naturę możesz popisać się swoja wyobraźnią, bo od Ciebie zależy jaką stworzysz kompozycję. Moja kolekcja z serii martwej natury, to 4 obrazy akrylowe na płótnie i jeszcze dołączyłam jeden obrazek z jabłkami rysowany kredkami KOH-I-NOOR. Każda z prac zajęła mi około 2 dni. Efekty może nie są spektakularne, ale uwierzcie, że jeszcze raczkowałam w tym temacie. Jeden obraz rysowałam z natury, natomiast inny z pamięci. Jeden także malowałam ze zdjęcia, ale nie miałam za sobą wielkiego warsztatu, by zadbać np. o perspektywę lub światłocień. Mimo wszystko, jeśli jesteś samoukiem, to warto posiedzieć dłużej nad obrazem i uzyskać lepszy efekt. 🙂 Rysowanie z natury – realizacje Interpretacja obrazów martwej natury Obrazy martwej natury ukazują piękno natury, a rozmieszczenie poszczególnych elementów jest estetyczny i dokładnie zaplanowany. Każdy obraz ma swoje przesłanie, a jak jest w przypadku obrazów martwej natury? Obrazy często pojawiają się z czaszką ludzką lub dopalającymi się świecami, co oznacza motyw przemijania i marności (motyw vanitas). Brzmi poważnie. 🙂 W niektórych obrazach możemy zauważyć leżące pióro z atramentem, co oznacza, że każdy jest kowalem własnego losu, powinniśmy dążyć do marzeń, a jedynie przez śmierć możemy wszystko stracić. Malarze martwej natury chcieli pokazać przede wszystkim bezradność wobec śmierci i przemijania czasu. Nic dziwnego więc, że martwa natura ma ponury i wyniosły charakter. 🙂 Malowanie martwej natury to nie tylko dobieranie zimnych, smutnych barw. Soczyste jabłka albo promienisto-żółte słoneczniki symbolizują radość, młodość i pełnię życia. Winogrona i lampka wina oznaczają dobrobyt i szczęście w życiu. Fakt, malowanie i rysowanie non stop martwej natury może kiedyś w końcu się znudzić. Zapewniam Cię jednak, że malowanie tego gatunku może przynieść Ci sporo korzyści. 🙂 10 powodów, dla których warto malować i rysować martwą naturę Jest to dobry start dla początkujących – dzięki malowaniu i rysowaniu martwej natury możesz nauczyć się podstaw z malarstwa i rysunku, np. ćwiczenie perspektywy albo cieniowania. Malowanie takiej tematyki polecam osobom początkującym, rozpoczynającym przygodę z malarstwem lub rysunkiem. Martwą naturę możesz namalować i narysować o dowolnej technice. Bardzo lubię akryle, dlatego w swojej kolekcji martwej natury mam tylko obrazy akrylowe. Możesz malować farbami olejnymi albo akwarelami. Kredkami akwarelowymi albo ołówkowymi też uzyskasz ciekawy efekt. Technika w tym przypadku Cię nie ogranicza Kształtujesz wyobraźnię. Jeżeli nie chcesz tracić czasu na układanie elementów, albo nie masz w domu przedmiotów które posłużą Ci do malowania martwej natury, to możesz wymyślić kompozycję albo znaleźć jakieś zdjęcie w Internecie. Ja akurat najczęściej szukam w Internecie zdjęcia jabłek, winogron, butelek wina, robię szkic i mam całość. Martwa natura jest kołem ratunkowym na Twój zastój artystyczny. Czasami przychodzi moment w życiu, że nie mamy już pomysłów na nic ciekawego. Przez znudzenie, monotonię i brak pomysłów przestajemy tworzyć. Im dłużej będziemy stać w miejscu, tym gorzej będzie znów nam zacząć albo nauczyć się czegoś nowego. Jeśli chcesz rozwijać swoje umiejętności, to maluj i rysuj cokolwiek, nawet martwą naturę. 🙂 Malowanie lub rysowanie tego gatunku może być dla Ciebie odskocznią od innych tematów. Kiedy skupiamy się tylko na jednym temacie, np. malowaniu portretów, to możemy być już zmęczeni malowaniem ciągle tego samego. Dzięki malowaniu martwej natury możesz się odprężyć, odstresować i odpocząć od pracy. Praktyka czyni mistrza – malowanie martwej natury poszerzy Twoje zdolności. Jeżeli martwa natura nie jest Twoim ulubionym tematem, to spróbuj się przełamać. Każdy, nawet nieudany rysunek lub obraz może Cię czegoś nauczyć. Nikt przecież nie jest geniuszem. 🙂 Obrazy martwej natury są uniwersalne. Obraz możesz powiesić właściwie w każdym pomieszczeniu, np. w salonie lub w kuchni. Bardzo dobry pomysł na prezent dla kogoś bliskiego – jeśli niedługo zbliżają się urodziny Twojej mamy, cioci lub Babci, to namaluj właśnie taki obraz. Tak, jak wcześniej wspomniałam – obraz martwej natury jest uniwersalny, więc można go powiesić w każdym pokoju, np. w kuchni wykorzystaj motyw jedzenia (owoce, warzywa, pieczywo). Martwa natura to dobry temat na sprawdzenie Twoich umiejętności. Jeśli posiadasz obrazy lub obrazki z poprzednich miesięcy lub lat, to namaluj teraz obraz, a potem porównaj obie prace. Fajnie, jeśli porównasz pracę na przestrzeni kilku lat, wtedy będziesz wiedzieć, czy robisz postępy w tym kierunku czy nie. Sprawdź światłocień i to, czy malujesz płasko, czy nie. Jeśli uzyskasz zadowalające efekty, to będziesz wiedział, że uczciwie pracowałeś. 🙂 Jeśli masz jakieś negatywne doświadczenia albo niechęć do malowania martwej natury, to po prostu się nie przejmuj. Wszystko siedzi w Twojej głowie, a każdą krytykę traktuj jako motywację do dalszego tworzenia. Na koniec przeczytaj motywujące słowa van Gogha: Jeśli usłyszysz w sobie ten głos mówiący “Nie umiesz malować”, maluj mimo wszystko, a głos ten ucichnie. Jeśli malujesz martwą naturę, to daj znać w komentarzu co o tym myślisz. 🙂 Brystol, najlepiej większy format, np. A1Ołówki o różnym stopniu twardości – ewentualnie węgiel i biała kredaGumka chlebowaUwaga!Unikajmy obrysowywania przedmiotów konturem, ten element należy do fazy szkicu. Dopracowując rysunek, kształty określamy nie poprzez obrysowanie ich, ale nadanie formy przy użyciu światła i cienia. Nie bójmy się również eksperymentować z kreską zestawiając delikatnie cieniowane powierzchnie z bardziej wyraźną, drapieżną do szkicu. Ołówkiem HB, F lub 2B (ewentualnie węglem) zaczynamy rozrysowywać przedmioty. Wpisujemy poszczególne elementy w podstawowe formy, miseczka niech będzie półkulą, jabłko kulą, dzbanek cylindrem itp. Zobaczmy jak po wykonaniu szkicu prezentuje się nasza kompozycja, jeśli nie jesteśmy zadowoleni dokonajmy poprawek. Zwróćmy uwagę, z której strony pada światło i jak rozkłada się ono na rysowanych przedmiotach – jak cienie i światło układają się w tle, a jak na podłożu. Ważne aby rysunek wykonywać całościowo, pracować równolegle opracowując wszystkie elementy obrazu. Zaznaczmy najbardziej zacienione punkty, najpierw delikatnie, później opracowując rysunek bardziej szczegółowo, pogłębiajmy ciemne miejsca nanosząc kolejne warstwy kreskowania. Nie skupiamy się tylko na pojedynczych przedmiotach, ale również na tym co dzieje się pomiędzy nimi. To ważne aby przy pomocy odpowiedniej kreski, sposobu jej kładzenia oraz miękkości ołówka oddać właściwa fakturę rysowanego obiektu, należy jednak pamiętać o tym, że całość obrazu powinna tworzyć spójną całość. Widz nie powinien odnieść wrażenia, że poszczególne elementy obrazu są do niego doklejone. Jeśli tło stanowi materiał przyjrzyjmy się jaki on jest, czy jest udrapowany czy rozciągnięty, czy jest to materiał sztywny i układa się tworzącostre załamania, czy jest miękki i delikatnieopada na dół. Jeśli rysujemy butelkę z grubego niezbyt przezroczystego szkła, ukażmy jej gładkość i połyskliwość możemy nanieść bliki świetlne zostawiając niezmalowaną przestrzeń papieru, nanosząc plamę białej kredy (jeśli rysujemy węglem i kredą) bądź przetrzeć zarysowane miejsce gumką do zmazywania;jeśli szkło jest cienkie i przezroczyste, również oddajmy to na obraz wykonany był przy użyciu węgla i kredy, dobrze jest utrwalić go spryskując fiksatywą. Skończoną pracę możemy oprawić. Czarno-białe rysunki bardzo ładnie prezentują się w czarnymw passe – partout (czyli kartonowej ramce) i srebrnej długo rysujecie? Co najczęściej? Jesteście zadowoleni z efektów? Dajcie znać.

martwa natura szkic owoce